UnderCore

    Si hace unos meses escribí aquí despotricando de Marilyn Manson y de su obra reciente y criticando su actitud, ahora es el momento de rescatar el tema porque han habido ciertos cambios en el seno de la banda recientemente y son muy dignos de comentar.

    El asunto en sí es la vuelta del mítico bajista Twiggy Ramirez al grupo, anunciado en la web oficial hace unas semanas. ¿Por qué esta decisión? Según Manson, durante un concierto de Led Zeppelin en su reunión se quedó prendado de la complicidad entre Robert Plant y Jimmy Page: “debían estar pensando ¡joder, nosotros compusimos Starway to Heaven! Y de repente yo pensé que nosotros habíamos compuesto Antichrist Superstar y que debíamos estar juntos”. Pues bien, la morriña puede incluso con los sacerdotes de la Iglesia de Satán, como podemos ver, y Twiggy ha vuelto bajo sus faldas después de ver cómo se quedaba sin trabajo tras la disolución de A Perfect Circle y el despido por parte de Trent Reznor de casi toda su banda en Nine Inch Nails.

    Pero como si de un puzzle se tratara, en el que si entra una pieza por fuerza tiene que salir otra, la reincorporación de Ramirez ha supuesto la automática salida del grupo del guitarrista Tim Skold. Haciendo un breve resumen de la historia, Skold entró en la banda en 2003 justo después de que Twiggy dejara la banda por desavenencias con Manson. Desde entonces el ex-KMFDM se encargó del bajo hasta que John5 sufrió las iras del frontman dos años después, momento en el que Rob Holiday entró como nuevo bajista y Skold se pasaba a las seis cuerdas.

    El caso es que desde la entrada de Tim Skold en la banda (y la de Dita von Teese en la vida de Manson) el grupo empezó a decaer como nunca: versiones de himnos glam de los ochenta, pérdida de fuelle en los conciertos con repertorios que dejaban mucho que desear, actuaciones sin sentimiento, y dos discos muy lejanos de lo que se debe esperar de un grupo que ha compuesto Portrait of an American family, Antichist Superstar, Mechanical Animals y Holy Wood. Ahora, la cabaretera exhibicionista ha dejado al cantante y Skold se ha quedado en la calle en beneficio del hijo pródigo, otrora mano derecha del líder de la banda y uno de los músicos más queridos por los fans de todos los que han pasado por sus filas.

    ¿El resultado? Pues que en un par de conciertos juntos ya han puesto las cartas sobre la mesa: tres temas del Eat Me, Drink Me, tan sólo uno de The Golden Age of Grotesque (mOBSCENE) y hasta siete de Antichrist Superstar, cifra que ya algunos ni se acuerdan de cuándo fue la última vez que pasó. Además la pareja ha dicho que esperan ponerse a trabajar juntos en sus nuevas canciones pronto. Puede que todo esto no signifique nada, y seguro que no volverán a ser lo que eran pero desde luego que esto es una verdadera declaración de intenciones: Manson quiere volver a armarla. Veremos si lo consigue.

    El setlist del concierto del 20 de enero:

     Hacía tiempo que no tenía la oportunidad de escuchar un buen disco de post-hardcore, y mucho menos en castellano. Pues bien, desde Bilbao, 5000 rpm nos traen su disco de debut, este [Héroe] de unxs… [Tirano] de otrxs en el que nos encontramos una grata sorpresa.

      Su estilo es muy personal, se les puede definir como un post-hardcore melódico cercano de alguna forma al sonido de los primeros trabajos de At the Drive-In sólo que en un tono más pesimista y oscuro, cosa que les entronca de alguna manera con lo ofrecido por Standstill en su disco homónimo, aunque si buscamos referencias más cercanas no podemos dejar de citar a nuevenoventaycinco y Cordura.. Lo cierto es que la estructura del disco está muy lograda, podríamos dividirlo en tres partes: una primera más experimental en la que predominan los ritmos quebrados y las progresiones de acordes, una segunda más ecléctica con temas que coquetean con otros estilos y una última con canciones más reposadas y melancólicas. El grupo se defiende a la perfección en cada una de sus facetas.

     De los primeros temas podemos destacar el trabajo de las guitarra, creando una atmósfera perfecta en la que nos recuerdan de alguna manera al debut de los gallegos Día de Furia: directos, con un estilo que engancha y temas como Expira, quizá el mejor corte del álbum. Luego, con el triplete que forman Menos uno, Por ti y Camino elegido la banda nos muestra su versatilidad: el primero, un tema instrumental progresivo en clave post-rockera en el que se muestran como pez en el agua; el segundo, cercano a los terrenos del screamo y el tercero, con escarceos hardcore punk. Un trío que nos prepara para entrar en la última etapa: la que forman Ella, Integración y Único, tres temas algo más reposados en los que la melodía fluye de otra manera dándole una nueva dimensión a su sonido y completando un disco redondo en el que no sobra ni falta nada, sobre todo porque la banda se muestra muy eficaz en cada uno de sus registros y entrega canciones de gran calidad.

      En el apartado lírico 5000 rpm se muestran como una banda comprometida o, al menos, preocupada por los problemas del mundo. Las letras giran en torno a valores como la libertad y la paz, la seguridad personal, conceptos como el hambre y la guerra y, sobre todo, la actitud de los gobernantes del mundo. Y lo hacen desde un punto de vista crudo, explícito, dejando preguntas en el aire, y precisamente por esto quizá se agradecería un estilo más evocador y abstracto, aunque si los grandes Refused escribían así, ¿por qué no ellos también? En este sentido habría que hablar del gusto del grupo por incluir samplers de voz, recurso del que abusan un poco como complemento a sus textos (increíble la frikada de meter una cita de un episodio de los Caballeros del Zodiaco).

     Pero quizá la mayor pega que le encuentro al disco se halla en el apartado vocal. Las voces rasgadas que gobiernan el disco de principio a fin no acaban de convencerme y las melodías no parecen estar muy trabajadas. No es que el resultado sea malo, pero se agradecería una mayor variedad de registros y más dedicación a las melodías; los coros, sin embargo, están integrados con gran acierto y aportan frescura a la escucha aunque quedan ensombrecidos por una producción algo pobre.

     Pese a estas pequeñas puntualizaciones, lo cierto es que nos encontramos ante un muy buen debut en el largo de una buena banda con un estilo propio, equilibrado y con muchas cosas que decir que seguro que en un futuro nos dará grandes alegrías. Una de las que ya nos ha dado es la oportunidad de disfrutar de su música gratis distribuyendo el disco por la red, así que os lo dejo para que también vosotros podáis disfrutarlo.

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      Después de seis años de carrera y tras superar distintas dificultades tales como cambios de formación, diferencias de criterio en cuanto a la dirección que debían tomar, enfermedades, etc., la banda almeriense At Least… ve por fin este año publicado su disco de debut. Y para ello se han valido como punto de partida de su anterior EP, The only secret is the one never told, del que recuperan para este primer larga duración los cuatro temas que lo conformaban.

      De entrada lo primero que podemos decir del disco es que es muy entretenido. Partiendo de una base de rock alternativo, At Least… se desmarcan con un sonido difícil de clasificar, ya que sus influencias fluctúan desde el hardcore más agresivo hasta el rock atmosférico e intenso, y probablemente por eso el disco consigue mantener la atención durante todo el minutaje gracias a la variedad de su propuesta. El álbum empieza fuerte, con una intro intensa que nos hace entrar en calor y afrontar con ganas las dos primeras canciones, recicladas del ya mentado EP: Mistakes are souvenirs y The watercolor inside the flooded gallery. La primera de ellas con un regusto punk que anima desde el primer momento y cuyo final, duro pero al mismo tiempo frágil y desgarrador, nos introduce a la segunda, más melódica pero con un estribillo rompedor.

      Con Russian roulette empieza lo inexplorado, y nos sorprendemos con un comienzo melancólico que de repente explota en un ramalazo hardcore que enlaza con un pegadizo estribillo punk rockero, de lo mejor del disco. Tras esto, una nueva sorpresa: Spoons & lemons, una canción casi perfecta, redonda, que me recuerda a aquel genial debut de The Used. Proseguimos nuestro recorrido y llegamos a Last temptation, donde el grupo descarga toda su energía harcore combinándola muy acertadamente con partes muy emotivas, al estilo de unos Envy. Por el contrario, Le temps détruit tout es casi una balada, con una interesante parte melódica en la que no obstante incluyen también tralla harcoreta, y es por ello que en este punto empezamos a pensar que el grupo tiende a repetir los esquemas calma-tempestad tan trillados por otros grupos. Lo cual ratificaríamos escuchando The photographs from the past are burning (tercer tema sacado del ep), si no fuera porque su estribillo es sin duda lo mejor del disco y el tema en sí raya la matrícula de honor. Todo un himno, sí señor.

      Tras un interludio llegamos a la parte en la que el disco irremediablemente decae por un momento: Vanity mirror vuelve a caer en la estructura calma-rabia-calma sin mucho éxito y Where is your love? es un tema correcto (también extraído de su EP) con buenos momentos pero un estribillo algo ñoño. Para terminar, eso sí, se reservan Leonard Shelby, tema que va de menos a más y que le da la puntilla al disco dejándonos un agradable sabor de boca y ganas de volver a escucharlo desde el principio, que es de lo que se trata. En líneas generales, pues, podemos hablar de notable para un debut en el que los almerienses se destapan como uno de los grupos más personales de la península y que tienen en su cantante Billy (muy bien acompañado por los coros de Dani y Tolo) y en su arrollador directo su mejor baza.