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Las dos estirpes de hermanos de sangre

THe Blood Brothers

THe Blood Brothers

O lo que es lo mismo, los dos nuevos proyectos de esa legendaria banda de Seattle que revolucionó el mundo del hardcore desde el principio de la década hasta su separación el año pasado. Hablamos cómo no de The Blood Brothers, que pusieron fin a su carrera como grupo el pasado año. Pocas noticias hemos tenido de ellos hasta ahora, pero se empiezan a vislumbrar los derroteros que tomarán sus vidas profesionales en el futuro inmediato. Lejos de olvidarse del mundo musical, ni siquiera se han separado sus miembros en plan diáspora. Al contrario, todos ellos siguen juntitos aunque por separado en dos proyectos nuevos que poco a poco ven la luz.

Descargar Jaguar Love EP

Por un lado tenemos a Johnny Withney y Cody Votolato, cantante agudo y guitarra respectivamente, qure se han asociado con Jay Clarck de Pretty Girls Make Graves para su nuevo grupo de corte indie experimental con tintes post hardcore. Su primera referencia está ya lista bajo el sugerente título de Jaguar Love y la verdad, por el sonido que podemos escuchar en este EP de presentación, nos podemos imaginar quién ha tenido la culpa de aquel giro hacia el indie que cada vez era más evidente en The Blood Brothers, especialmente en sus dos últimos álbumes. Los nuevos temas, no obstante, convencen por su originalidad y de momento es un buen presagio de cara a su disco de debut.

Del otro lado está el resto de la familia, es decir, el cantante grave Jordan Blilie, el bajista Morgan Henderson y el batería Mark Gajadhar que junto con el guitarrista original de Blood Brothers, Devin Welch, han creado el nuevo grupo Past Lives. Con vistas a editar próximamente su EP de presentación, de momento lo que podemos escuchar en su myspace es un post hardcore reposado que se aleja un poco de lo que nos tenían acostumbrados.

Habrá que esperar para ver quién se lleva el gato al agua, porque aunque aparentemente vayan a jugar en distintas ligas, las comparaciones van a estar ahí. Veremos si se repite la historia de la disolución de At the Drive-In. Yo al menos lo espero así, porque eso significará que nos encontraremos pronto con dos grandes bandas.

Triple recomendación post

Hoy vamos a hablar de tres bandas punteras en lo que es la experimentación post con muchas cosas en común. Empezaremos con Devil Sold His Soul, una banda de post hardcore británica. Pasajes agresivos, intensos pero con mucha melodía y calma, influencia del post rock. Unas veces a gritos, otras con voces épicas, me impresionaron mucho desde la primera vez que los oí. Tienen un EP y un disco llamado A fragile hope que os recomiendo encarecidamente, especialmente por Sirens chant, As the storm unfolds, Between two worlds o Dawn of the first day.


A fragile hope

Devil Sold His Soul: Between two worlds

Clouds, del EP Darkness prevails

El segundo grupo del que os hablo es Mahumodo, banda (ya disuelta) que mezclaba post rock con screamo y ciertas partes post metal, destacando las voces limpias de su vocalista, Mehdi Safa. Fue una banda importante en la escena y la saco a colación porque tres de sus miembros integran ahora Devil Sold His Soul. Sólo editaron 4 EPs, el último de los cuales, Waves, es una recopilación de sus mejores temas. Más tranquilitos que los anteriores, quizá el contraste calma/tempestad es más pronunciado.


Waves

Mahumodo: Aprils

Por último mencionaremos el proyecto que tras la disolución de Mahumodo desarrolla Mehdi Safa (considerado un auténtico gurú por el underground de las islas), *shels. En este nuevo proyecto las influencias van más allá y encontramos pasajes acústicos y nuevas atmósferas cercanas al ambient. El álbum de debut del año pasado, Sea of the dying dhow, es una maravilla.


Sea of a dying dhow

*shels: Indian part 2

Que los disfrutéis.

Muse - Demo tape (1997)

La cinta

Maqueta grabada por Muse en los Estudios Coombeshead en Newton Abbot entre Noviembre de 1996 y Enero de 1997. La única canción que fue realmente lanzada fue “Balloonatic”, en la compilación de 1997 “Helping You Back to Work Vol 1.”

“The tape was played through a Tascam 302 cassette deck wired upto an Apple Mac G3 Power PC and recorded into 24-bit AIF files. The files were then written to a 700mb CD-R data disc.”

Tracklist:
01 - Falling With the Crowd
02 - Agitated
03 - Coma
04 - Balloonatic
05 - Forameus
06 - Boredom
07 - Crazy Days
08 - Sober
09 - Jimmy Kane
10 - Rain
11 - Ashamed

“Encoded to 256kbs VBR MP3 using Lame encoder -V0 –vbr-new”

Nada, que me he encontrado esto por internet y me he corrido. Hay varias canciones conocidas como Sober que salió en Showbiz, así como otras que han sido posteriormente reeditadas para caras B, EPs, singles y demás historias como Coma, Jimmy Kane, etc. Agitated y Ashamed además salen tocadas en directo en el CD/DVD Hullabaloo. Balloonatic como curiosidad es la que luego se llamó Twin y Crazy Days, Yes Please. Todas ellas en una version algo distinta a como las conocemos hoy. Las demás no las había oído nunca, ¡”nuevo” material de Muse pues para todos vosotros!

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Expedición a las Estrellas - 72 (2008)

Portada Ya no es ningún secreto que en Sudamérica existen bandas capaces de plantar cara a cualquier grupo europeo, especialmente en géneros como el screamo en el que formaciones como Leidan, Asamblea Internacional del Fuego, La Última Canción del Mundo o Subir en Busca del Aire han obtenido una gran reputación no sólo en sus países de origen (Argentina y Chile) sino que incluso a este lado del charco han llamado la atención de muchos amantes del género. Ahora nos llega la nueva gran apuesta para el futuro desde Zacatecas, México en un EP de cinco canciones, adelanto de lo que será su primer disco titulado 27 (y que saldrá a lo largo de este mismo año) que demuestra cómo en cualquier lugar del mundo puede surgir una banda que haga algo realmente nuevo y estimulante.

En este EP de debut, Expedición a las Estrellas nos sorprenden no con un sonido demasiado innovador sino con una mezcla de estilos y unas ideas pocas veces combinadas con tanto éxito. Su sonido se basa en beber de todas las propuestas más experimentales dentro del panorama rock internacional, tales como el post rock y el post metal, sazonado con algún elemento screamo. Nada nuevo bajo el sol entonces, ¿no? En principio no, pero hay que escuchar los cinco temas que componen esta obra para darse cuenta de que no estamos ante un grupo cualquiera. Tras una breve pero preciosista introducción de apenas dos minutos que nos evoca algo similar a un verdadera expedición a las estrellas, llegamos al corte más largo del EP y a la postre el más estimulante: La distancia se oscurece entre pétalos de luna. Un corte progresivo que comienza con un suave piano que da paso a un pasaje con cierto regusto a Explosions in the Sky para inesperadamente desembocar en un violento pasaje crust con una voz típicamente death. Tras esto llega la calma y los ecos post rockeros vuelven a aparecer recordándonos a bandas como Caspian; una atmósfera muy trabajada y un sampler de voz nos invitan a sumergirnos y a dejarnos llevar por el sonido del grupo. Diez minutos de pura intensidad y melancolía.

La sorpresa de este trabajo llega con la tercera canción, 1979-2007, dedicada a uno de los miembros del grupo, fallecido el año pasado. El inicio nos descoloca desde el primer momento, la calma in crescendo de los dos primeros temas contrasta con el demoledor comienzo de este corte instrumental: un riff metálico, pesado, adornado con arreglos propios del post metal. Este se desarrolla hasta un bajón en el que el grupo parece improvisar hasta que una melodía de guitarra y piano nos introduce en quizá el mejor momento del álbum: un pasaje emotivo como pocos que al final se convierte en el riff del comenzo. Sin duda uno de los cortes más refrescantes de este año.

Las dos últimas canciones son dos buenos temas porst rockeros in crescendo que van ganando intensidad hasta que estallan. Merece la pena destacar el piano en Ens Seminis (Phoenix), instrumento además presente durante todo el disco y que le da un aura especial a sus composiciones. El último tema es también de intensidad creciente y lo que destacan aquí son las guitarras distorsionadas.

Intensidad, preciosismo, emotividad, contundencia y distorsión, todo ello en apenas veinticinco minutos en uno de los debuts más interesantes que recuerdo. Si todo va como debe ir, Expedición a las Estrellas pueden convertirse en muy breve espacio de tiempo en una banda de referencia en el panorama mundial, porque calidad e ideas tienen de sobra. Sólo queda ver cómo se defienden en el larga duración. No dejéis de darles una oportunidad.

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Anti-Flag - The bright lights of America (2008)

Portada Anti-Flag es un grupo que lleva años sin decepcionarme. Reconozco que los descubrí tarde, con ese The Terror State en 2003 y de la mano del su single por excelencia, Turncoat. Buen disco aquel pero que fue ampliamente superado por su continuación en 2006, For blood and empire, con tremendas canciones como Project for a new American century, One trillion dollars, Hymn for the dead, etc. Calidad y variedad a partes iguales. El año pasado decidieron deleitarnos con A benefit for the victims of violent crime, un EP en el que además de algunas canciones nuevas disfrutábamos de sus grandes clásicos en su versión en directo, lo que me hizo interesarme por los primeros discos de esta banda, y la verdad es que no desmerecen en absoluto su trabajo en los últimos años. Ahora vuelven con el listón muy alto, ¿está The bright lights of America a la altura de su carrera?

La primera impresión es que sí. Han sabido volver a parir un buen disco, un disco disfrutable, coreable y que no decepciona, aunque está por debajo de sus últimos trabajos, y musicalmente bastante lejos de los primeros, mucho más rápidos y sucios. Con esto ya os podéis imaginar que este trabajo es el más tranquilo y melódico de su carrera. Es curioso ver cómo en los grupos de punk rock el término “madurar” suele significar “ablandarse”. De todas maneras en su caso esto no es del todo malo. No hay más que escuchar la primera canción del disco, Good and ready, para darse cuenta de que los himnos punk no tienen que escribirse a toda polla, uno de los mejores temas del álbum y de su carrera. Pero no acaba aquí la cosa, al revés, acaba de empezar. Y es que la primera parte del disco es prácticamente perfecta y nos introduce al nuevo sonido de la banda de tal manera que nos convence a la primera. No se les podrá acusar de vendidos con semejante colección de temas redondos. La canción que da título al disco es quizá la más cercana a sus anteriores discos, una canción algo más rapida que la anterior que encajaría perfectamente en For blod and empire y con un estribillo certero.

Vices es la primera canción que realmente nos sorprende. Para empezar por ese piano que la introduce, abriendo para un tema lento, melódico y en el que el vocalista Justin Sane entra con un registro que pocas veces le hemos escuchado. Coros melódicos y otro estribillo memorable. Preparaos para uno de los pelotazos del disco: The modern Rome burning, alegato anti americano de manual y con otro estribillo melódico marca de la casa, van cuatro. Y para rematar el repóker de ases, el trallazo If you wanna steal (you better learn how to lie) que nos recuerda muchísimo al estilo de Against Me! y nos hace caer en que serán probablemente su referencia más cercana.

A partir de aquí el disco pierde fuerza. Tras el buen sabor de boca de los cinco primeros temas, luego las canciones van perdiendo nivel y frescura y el grupo se pierde un poco en ese nuevo sonido, que llega a aburrir. Porque si hay algo que hizo grandes a sus dos anteriores discos era la variedad, y es un concepto que han olvidado de cara a este nuevo trabajo. Sólo Spit in the face, el corte con el tempo más rápido del álbum, rompe esa monotonía y como momento destacado de esa segunda parte del disco sólo nombraría Go West, otro tema lento y melódico con un estribillo muy pegadizo.

Como apunte, resaltar el corte acústico que han metido como bonus track, un poco country que otra vez nos recuerda a Against Me!. Un disco que mantiene el tipo aunque muy irregular y que se termina haciendo largo. No obstante, en un año en el que nos vamos a cansar de escuchar punk (entre lo que ha salido ya y lo que se avecina, estáis avisados) bien viene un soplo de aire fresco a la escena.

The bright lights of America:

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