O lo que es lo mismo, los dos nuevos proyectos de esa legendaria banda de Seattle que revolucionó el mundo del hardcore desde el principio de la década hasta su separación el año pasado. Hablamos cómo no de The Blood Brothers, que pusieron fin a su carrera como grupo el pasado año. Pocas noticias hemos tenido de ellos hasta ahora, pero se empiezan a vislumbrar los derroteros que tomarán sus vidas profesionales en el futuro inmediato. Lejos de olvidarse del mundo musical, ni siquiera se han separado sus miembros en plan diáspora. Al contrario, todos ellos siguen juntitos aunque por separado en dos proyectos nuevos que poco a poco ven la luz.
Por un lado tenemos a Johnny Withney y Cody Votolato, cantante agudo y guitarra respectivamente, qure se han asociado con Jay Clarck de Pretty Girls Make Graves para su nuevo grupo de corte indie experimental con tintes post hardcore. Su primera referencia está ya lista bajo el sugerente título de Jaguar Love y la verdad, por el sonido que podemos escuchar en este EP de presentación, nos podemos imaginar quién ha tenido la culpa de aquel giro hacia el indie que cada vez era más evidente en The Blood Brothers, especialmente en sus dos últimos álbumes. Los nuevos temas, no obstante, convencen por su originalidad y de momento es un buen presagio de cara a su disco de debut.
Del otro lado está el resto de la familia, es decir, el cantante grave Jordan Blilie, el bajista Morgan Henderson y el batería Mark Gajadhar que junto con el guitarrista original de Blood Brothers, Devin Welch, han creado el nuevo grupo Past Lives. Con vistas a editar próximamente su EP de presentación, de momento lo que podemos escuchar en su myspace es un post hardcore reposado que se aleja un poco de lo que nos tenían acostumbrados.
Habrá que esperar para ver quién se lleva el gato al agua, porque aunque aparentemente vayan a jugar en distintas ligas, las comparaciones van a estar ahí. Veremos si se repite la historia de la disolución de At the Drive-In. Yo al menos lo espero así, porque eso significará que nos encontraremos pronto con dos grandes bandas.
Hoy vamos a hablar de tres bandas punteras en lo que es la experimentación post con muchas cosas en común. Empezaremos conDevil Sold His Soul, una banda de post hardcore británica. Pasajes agresivos, intensos pero con mucha melodía y calma, influencia del post rock. Unas veces a gritos, otras con voces épicas, me impresionaron mucho desde la primera vez que los oí. Tienen un EP y un disco llamado A fragile hope que os recomiendo encarecidamente, especialmente por Sirens chant, As the storm unfolds, Between two worlds o Dawn of the first day.
El segundo grupo del que os hablo es Mahumodo, banda (ya disuelta) que mezclaba post rock con screamo y ciertas partes post metal, destacando las voces limpias de su vocalista, Mehdi Safa. Fue una banda importante en la escena y la saco a colación porque tres de sus miembros integran ahora Devil Sold His Soul. Sólo editaron 4 EPs, el último de los cuales, Waves, es una recopilación de sus mejores temas. Más tranquilitos que los anteriores, quizá el contraste calma/tempestad es más pronunciado.
Por último mencionaremos el proyecto que tras la disolución de Mahumodo desarrolla Mehdi Safa (considerado un auténtico gurú por el underground de las islas), *shels. En este nuevo proyecto las influencias van más allá y encontramos pasajes acústicos y nuevas atmósferas cercanas al ambient. El álbum de debut del año pasado, Sea of the dying dhow, es una maravilla.
“The tape was played through a Tascam 302 cassette deck wired upto an Apple Mac G3 Power PC and recorded into 24-bit AIF files. The files were then written to a 700mb CD-R data disc.”
Tracklist:
01 - Falling With the Crowd
02 - Agitated
03 - Coma
04 - Balloonatic
05 - Forameus
06 - Boredom
07 - Crazy Days
08 - Sober
09 - Jimmy Kane
10 - Rain
11 - Ashamed
“Encoded to 256kbs VBR MP3 using Lame encoder -V0 –vbr-new”
Nada, que me he encontrado esto por internet y me he corrido. Hay varias canciones conocidas como Sober que salió en Showbiz, así como otras que han sido posteriormente reeditadas para caras B, EPs, singles y demás historias como Coma, Jimmy Kane, etc. Agitated y Ashamed además salen tocadas en directo en el CD/DVD Hullabaloo. Balloonatic como curiosidad es la que luego se llamó Twin y Crazy Days, Yes Please. Todas ellas en una version algo distinta a como las conocemos hoy. Las demás no las había oído nunca, ¡”nuevo” material de Muse pues para todos vosotros!
Muy probablemente no sepáis quién es el chico de la fotografía. Precisamente por eso escribo esta entrada, porque creo que es muy interesante conocer su historia, y sobre todo su fructífera carrera musical. Su nombre es Justin Pearson y es una de esas figuras sin las que una escena no tendría sentido, en este caso el screamo y el noisecore.
Después de haber tocado en varias bandas de la Costa Oeste estadounidense, su primer grupo relevante (y tanto) fue Swing Kids, banda formada a mediados de los noventa. Este prácticamente desconocido grupo no sería nada reseñable si no fuese por lo innovador de su sonido, derivado del punk: en aquella época, aquel caos en el que se convertían sus canciones y la desgarrada voz del amigo Pearson, que en esta banda hacía las veces de vocalista eran algo totalmente nuevo. Algo que posteriormente grupos como Orchid o Saetia terminarían de pulir para poner la semila de esa pila de estilos entre los que se cuentan el screamo, el llamado emo-violence y el chaotic hardcore. Estamos pues ante todo un precedente de esa escena tan en boga hoy. La discografía de Swing Kids está repartida entre eps y splits pero recogida en un sólo disco llamado Discography, que dejo en descarga para todo aquel que quiera gozar de esta joya arquelógica.
Haber formado parte de una de las bandas que iniciaron un género es todo un logro por el que sentirse orgulloso, pese a que la trascendencia de Swing Kids a nivel de público haya sido nula. Cosa que no le pasa sin embargo al siguiente grupo del que fue parte Justin, grupo conocido, reputado y original donde los haya: The Locust. Ahora a las cuatro cuerdas, Pearson ha conseguido con The Locust la repercusión y la fama que nunca obtuvo con Swing Kids, seguramente también ayudado por esa imagen estrafalaria que han adoptado, asemejándose a insectos de tamaño humano. Su segundo álbum de estudio, Plague soundscapes, es un ejercicio casi perfecto de hardcore caótico y experimental a velocidades de vértigo: nada menos que 23 canciones en aproximadamente media hora. Un sonido realmente único:
Live from the Russian compond, de The Locust:
Sólo con haber participado en estas dos bandas ya habría merecido la pena que ese individuo haya pisado la faz de la tierra. Pero la cosa no queda ahí. Además de ser miembro permanente de The Locust, Justin Pearson tiene varios proyectos paralelos, entre ellos el más importante el grupo llamado Some Girls. Ideado como un supergrupo thrashcore con músicos de algunas bandas de la Costa Oeste (como Give Up The Ghost o The Plot to Blow Up the Eiffel Tower), Some Girls es otro de los grandes nombres a tener en cuenta en la escena, con dos discos editados y unos cuantos eps en su haber. Sin embargo, su música no termina de distanciarse mucho de lo que hacen The Locust:
Warm milk, de Some Girls:
Ya son tres las bandas interesantes en las que encontramos a nuestro hombre. Así que no será ninguna sorpresa sigo hablando de grupos en los que toca. La siguiente parada es Holy Molar, de nuevo banda de hardcore experimental, aún más si cabe que las anteriores y que tiene ciertas reminiscencias a Fantômas, banda del también incansable Mike Patton (estos dos tipos como mínimo tienen en común haber tocado en tantas bandas que ni se acordarán del nombre de algunas). Su atuendo es también particular: van vestidos de dentista. Al menos, es una idea original, como su sonido.
Cavity search, de Holy Molar:
Nuestro viaje no puede acabar sin nombrar una última formación. En este caso el supergrupo es mucho más mainstream (aunque sólo por sus miembros), hablamos de Head Wound City y en sus filas se encuentran, además de nuestro buen amigo Justin, Cody Votolato y Jordan Billie de The Blood Brothers, Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs y Gabe Serbian, compañero de Pearson en The Locust y Holy Molar. En su ep de presentación de 2005 apuntan buenas maneras y con la separación de The Blood Brothers el año pasado, habrá que ver si el proyecto tiene continuidad.
Hasta aquí la lección de hoy, que sepáis que la labor de Pearson no queda aquí y que amén de otras bandas en su currículum como The Crimson Curse, Ground Unicorn Horn, Struggle, Fast Forward o Brain Tourniquet, el tío tiene montada su propia discográfica (One Three G) en la que lleva a todas estas bandas y otras como Ex Models o Orthrelm por poner unos ejemplos.
Para terminar, una curiosidad: Justin apareció en el Show de Jerry Springer protagonizando un montaje de líos amorosos como excusa para armar un pollo en el plató. Aquí tenéis los vídeos, en inglés, para el que tenga curiosidad.
Últimamente estamos asistiendo a un nuevo concepto de la música propugnado nada menos que de los propios artistas y grupos, nada de compañías y grandes corporaciones. Hace poco os informábamos desde UnderCore de la gran idea que Radiohead tuvieron dando gratuitamente su In Rainbows por descarga directa de internet. Está bien, no es el colmo de la originalidad ¡cuántos grupos en el mundo cuelgan sus canciones en internet para que se difunda su música! Aquí lo verdaderamente nuevo es que uno de los grupos más grandes y ricos del mundo renunciaba a luchar por defender la venta de su música y se decidía a regalarla. El que quisiera, podía dejarse sus cincuenta y tantos euros en la edición de lujo que sacaron del disco. Y más tarde pudo ser adquirido ya por el gran público al precio de un cd normal.
Hace escasas semanas, otro de los grandes grupos del momento, Nine Inche Nails, ofrecía su nueva obra, Ghosts I-IV también en descarga directa en internet por el módico precio de 5 dólares (los nueve primeros temas, gratis). El que hubiera querido y podido podría haber comprado el ultralujoso pack con los cuatro cds que componen tal trabajo y dos vinilos del mismo por el también módico precio de 300dólares, oferta limitada a las 2.500 existencias (echad cálculos y sabréis lo que se ha embolsado el señor Reznor con esta tontada). Para el término medio, también se podía pedir la versión en dos cds por 10 dólares, el cual empezará a ser distribuido el 8 de abril. Y aún hay más: edició deluxe con dos cds, DVDyBlue-Ray por 75 pavos. Ahí es nada, nuevas formas de ganar dinero con la música. El futuro ya está aquí.
Y ayer salió una noticia cuanto menos sorprendente. En esta lucha por ver quién pone más al servicio del pópulo su creación artística, los islandeses Sigur Rós han decidido colgar en internet el vídeo íntegro de su último DVD Heima. En Youtube. Para que lo vea todo el mundo. Y aquí es donde yo me pregunto, ¿dónde está el límite? ¿Se han dado cuenta los grupos de que lo que de verdad interesa es dar a conocer tu obra y sacar tajada de las entadas de los conciertos sin los intermediarios de las discográficas de por medio? He aquí el eterno debate. Los grupos necesita a las discográficas para editar sus discos, pero existen algunas bandas en el mundo con el suficiente dinero como para no necesitar esa financiación. ¿Ha llegado ya el esperado día de los discos gratis? No lo sé. Lo único que temo es que esto sea el principio de un gran imperio de promotoras despóticas que sustituya al actual imperio de las discográficas. De momento, disfrutemos como se debe des estos regalazos que nos hacen nuestros músicos favoritos. Con todos ustedes, Heima:
Muchas gracias por esto, Sigur Rós.
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