THe Blood Brothers

O lo que es lo mismo, los dos nuevos proyectos de esa legendaria banda de Seattle que revolucionó el mundo del hardcore desde el principio de la década hasta su separación el año pasado. Hablamos cómo no de The Blood Brothers, que pusieron fin a su carrera como grupo el pasado año. Pocas noticias hemos tenido de ellos hasta ahora, pero se empiezan a vislumbrar los derroteros que tomarán sus vidas profesionales en el futuro inmediato. Lejos de olvidarse del mundo musical, ni siquiera se han separado sus miembros en plan diáspora. Al contrario, todos ellos siguen juntitos aunque por separado en dos proyectos nuevos que poco a poco ven la luz.

Descargar Jaguar Love EP

Por un lado tenemos a Johnny Withney y Cody Votolato, cantante agudo y guitarra respectivamente, qure se han asociado con Jay Clarck de Pretty Girls Make Graves para su nuevo grupo de corte indie experimental con tintes post hardcore. Su primera referencia está ya lista bajo el sugerente título de Jaguar Love y la verdad, por el sonido que podemos escuchar en este EP de presentación, nos podemos imaginar quién ha tenido la culpa de aquel giro hacia el indie que cada vez era más evidente en The Blood Brothers, especialmente en sus dos últimos álbumes. Los nuevos temas, no obstante, convencen por su originalidad y de momento es un buen presagio de cara a su disco de debut.

Del otro lado está el resto de la familia, es decir, el cantante grave Jordan Blilie, el bajista Morgan Henderson y el batería Mark Gajadhar que junto con el guitarrista original de Blood Brothers, Devin Welch, han creado el nuevo grupo Past Lives. Con vistas a editar próximamente su EP de presentación, de momento lo que podemos escuchar en su myspace es un post hardcore reposado que se aleja un poco de lo que nos tenían acostumbrados.

Habrá que esperar para ver quién se lleva el gato al agua, porque aunque aparentemente vayan a jugar en distintas ligas, las comparaciones van a estar ahí. Veremos si se repite la historia de la disolución de At the Drive-In. Yo al menos lo espero así, porque eso significará que nos encontraremos pronto con dos grandes bandas.

Hoy vamos a hablar de tres bandas punteras en lo que es la experimentación post con muchas cosas en común. Empezaremos con Devil Sold His Soul, una banda de post hardcore británica. Pasajes agresivos, intensos pero con mucha melodía y calma, influencia del post rock. Unas veces a gritos, otras con voces épicas, me impresionaron mucho desde la primera vez que los oí. Tienen un EP y un disco llamado A fragile hope que os recomiendo encarecidamente, especialmente por Sirens chant, As the storm unfolds, Between two worlds o Dawn of the first day.

A fragile hope

Devil Sold His Soul: Between two worlds

Clouds, del EP Darkness prevails

El segundo grupo del que os hablo es Mahumodo, banda (ya disuelta) que mezclaba post rock con screamo y ciertas partes post metal, destacando las voces limpias de su vocalista, Mehdi Safa. Fue una banda importante en la escena y la saco a colación porque tres de sus miembros integran ahora Devil Sold His Soul. Sólo editaron 4 EPs, el último de los cuales, Waves, es una recopilación de sus mejores temas. Más tranquilitos que los anteriores, quizá el contraste calma/tempestad es más pronunciado.

Waves

Mahumodo: Aprils

Por último mencionaremos el proyecto que tras la disolución de Mahumodo desarrolla Mehdi Safa (considerado un auténtico gurú por el underground de las islas), *shels. En este nuevo proyecto las influencias van más allá y encontramos pasajes acústicos y nuevas atmósferas cercanas al ambient. El álbum de debut del año pasado, Sea of the dying dhow, es una maravilla.

Sea of a dying dhow

*shels: Indian part 2

Que los disfrutéis.

Si buscamos San Diego en la wikipedia, nos sale esto:

“San Diego es una ciudad situada en el extremo suroeste del estado de California (Estados Unidos) y, por lo tanto, al extremo suroeste continental de los Estados Unidos. El condado hace frontera con Tijuana, Baja California, México. Capital del Condado de San Diego, la ciudad tiene fama por su clima templado y sus numerosas playas. En el censo de 2000 tenía una población total de 1 223 400 habitantes. Es la segunda ciudad más grande de California y la séptima del país.” Pues bien, aparte de todo eso, San Diego también es la cuna del grupo que nos ocupa hoy y que están apunto de sacar el que sera su segundo larga duración: Carnifex.

Un segundo asalto de brutalidad que les confirma como uno de los grupos más a tener en cuenta en la bulliciosa escena deathcore americana, sobre todo si tenemos en cuenta el salto de calidad que han dado entre su anterior larga duración Dead In My Arms y este The Diseased And The Poisoned. Calidad que se deja entrever en detalles tales como el mimo que han dado a cada cambio de ritmo, o en lo trabajado de unos riffs que, a priori, pueden resultar típicos, pero que tienen ese toque que hace que los recuerdes una y otra vez. Y, por supuesto esos breakdowns de los que hacen gala en todas sus canciones. Simples pero efectivos, con un toque 100% marca de la casa.

Pero, aparte de todo eso, hay algo que destaca por encima de todo. La producción del disco. Lo suficientemente limpia como para no resultar agobiante, pero con ese toque crunch que tan bien le sienta al estilo. Con una definición que permite distinguir todos los instrumentos por separado (lo cual es un logro hoy en día) y cierto regusto a “old school” que hará las delicias de todos los que gustan de producciones no tan artificiales como las que se estilan últimamente.

Y, entrando ya en materia, hay infinidad de detalles que hacen a este cd un ganador seguro. Desde el ritmo imposible y contundente que nos transporta al breakdown de Adornment Of The Sickened, hasta la intro del tema que cierra este cd, Enthroned in Isolation, con ese impecable riff de guitarra, pasando por el que sin duda es el gran momento de este disco, que no es otro que Aortic Dissection, tema en el cual dan salida a todo lo que han sido y todo lo que son: contundencia, melodía, velocidad y un final con guitarras armonizadas que es capaz de hacer cabecear al más purista. Y, como detalle marca de la casa, esa manera de abordar el final de In Coalescence With Filht And Faith. Nunca un golpe a un plato dio paso a algo tan bestia.

En resumen, Deathcore de alta graduación que hará disfrutar a cualquiera que guste de ritmos fuertemente marcados, de la velocidad con toques de melodía y a los amantes de los grandes riffs. Darle una oportunidad, que seguro que no os arrepentiréis.

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Maqueta grabada por Muse en los Estudios Coombeshead en Newton Abbot entre Noviembre de 1996 y Enero de 1997. La única canción que fue realmente lanzada fue “Balloonatic”, en la compilación de 1997 “Helping You Back to Work Vol 1.”

“The tape was played through a Tascam 302 cassette deck wired upto an Apple Mac G3 Power PC and recorded into 24-bit AIF files. The files were then written to a 700mb CD-R data disc.”

Tracklist:
01 - Falling With the Crowd
02 - Agitated
03 - Coma
04 - Balloonatic
05 - Forameus
06 - Boredom
07 - Crazy Days
08 - Sober
09 - Jimmy Kane
10 - Rain
11 - Ashamed

“Encoded to 256kbs VBR MP3 using Lame encoder -V0 –vbr-new”

Nada, que me he encontrado esto por internet y me he corrido. Hay varias canciones conocidas como Sober que salió en Showbiz, así como otras que han sido posteriormente reeditadas para caras B, EPs, singles y demás historias como Coma, Jimmy Kane, etc. Agitated y Ashamed además salen tocadas en directo en el CD/DVD Hullabaloo. Balloonatic como curiosidad es la que luego se llamó Twin y Crazy Days, Yes Please. Todas ellas en una version algo distinta a como las conocemos hoy. Las demás no las había oído nunca, ¡”nuevo” material de Muse pues para todos vosotros!

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Ya no es ningún secreto que en Sudamérica existen bandas capaces de plantar cara a cualquier grupo europeo, especialmente en géneros como el screamo en el que formaciones como Leidan, Asamblea Internacional del Fuego, La Última Canción del Mundo o Subir en Busca del Aire han obtenido una gran reputación no sólo en sus países de origen (Argentina y Chile) sino que incluso a este lado del charco han llamado la atención de muchos amantes del género. Ahora nos llega la nueva gran apuesta para el futuro desde Zacatecas, México en un EP de cinco canciones, adelanto de lo que será su primer disco titulado 27 (y que saldrá a lo largo de este mismo año) que demuestra cómo en cualquier lugar del mundo puede surgir una banda que haga algo realmente nuevo y estimulante.

En este EP de debut, Expedición a las Estrellas nos sorprenden no con un sonido demasiado innovador sino con una mezcla de estilos y unas ideas pocas veces combinadas con tanto éxito. Su sonido se basa en beber de todas las propuestas más experimentales dentro del panorama rock internacional, tales como el post rock y el post metal, sazonado con algún elemento screamo. Nada nuevo bajo el sol entonces, ¿no? En principio no, pero hay que escuchar los cinco temas que componen esta obra para darse cuenta de que no estamos ante un grupo cualquiera. Tras una breve pero preciosista introducción de apenas dos minutos que nos evoca algo similar a un verdadera expedición a las estrellas, llegamos al corte más largo del EP y a la postre el más estimulante: La distancia se oscurece entre pétalos de luna. Un corte progresivo que comienza con un suave piano que da paso a un pasaje con cierto regusto a Explosions in the Sky para inesperadamente desembocar en un violento pasaje crust con una voz típicamente death. Tras esto llega la calma y los ecos post rockeros vuelven a aparecer recordándonos a bandas como Caspian; una atmósfera muy trabajada y un sampler de voz nos invitan a sumergirnos y a dejarnos llevar por el sonido del grupo. Diez minutos de pura intensidad y melancolía.

La sorpresa de este trabajo llega con la tercera canción, 1979-2007, dedicada a uno de los miembros del grupo, fallecido el año pasado. El inicio nos descoloca desde el primer momento, la calma in crescendo de los dos primeros temas contrasta con el demoledor comienzo de este corte instrumental: un riff metálico, pesado, adornado con arreglos propios del post metal. Este se desarrolla hasta un bajón en el que el grupo parece improvisar hasta que una melodía de guitarra y piano nos introduce en quizá el mejor momento del álbum: un pasaje emotivo como pocos que al final se convierte en el riff del comenzo. Sin duda uno de los cortes más refrescantes de este año.

Las dos últimas canciones son dos buenos temas porst rockeros in crescendo que van ganando intensidad hasta que estallan. Merece la pena destacar el piano en Ens Seminis (Phoenix), instrumento además presente durante todo el disco y que le da un aura especial a sus composiciones. El último tema es también de intensidad creciente y lo que destacan aquí son las guitarras distorsionadas.

Intensidad, preciosismo, emotividad, contundencia y distorsión, todo ello en apenas veinticinco minutos en uno de los debuts más interesantes que recuerdo. Si todo va como debe ir, Expedición a las Estrellas pueden convertirse en muy breve espacio de tiempo en una banda de referencia en el panorama mundial, porque calidad e ideas tienen de sobra. Sólo queda ver cómo se defienden en el larga duración. No dejéis de darles una oportunidad.

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