Archive for the '-GRUPOS DE MI VIDA' Category

12
Nov
07

Los grupos de mi vida, Vol IV: Sigur Rós

Sigur Rós

     Desde una remota isla en mitad del Atlántico Norte, Sigur Rós exportan al resto del mundo una de las propuestas musicales más especiales de la actualidad. El extraño ambiente de Islandia muy probablemente es un factor determinante a la hora de entender la realidad: noches y días de seis meses, un frío perpetuo, la aurora boreal y la dificultad de comunicación con el resto del mundo hacen de este un lugar único, como única es su música.

     Conocí a Sigur Rós en 2002 cuando una amiga me prestó un cd recopilatorio con temas su segundo y tercer disco, me dijo que venía bien para estudiar; probé y enseguida entendí que la música de este cuarteto va mucho más allá de eso. Se trata de un post rock muy personal, de bellísima factura, original, variado y muy emocional. Las melodías vocales de Jónsi Birgisson, como gritos de ballena te atraen hacia las atmósferas que piano, sintetizadores y los instrumentos de cuerda de sus amigas de Amiina (cuarteto de cuerda que les acompaña en grabaciones y conciertos) crean y expanden.

     La singularidad del grupo no sólo se plasma en la música, también en las letras. Además de la arriesgada práctica de cantar en un idioma tan poco conocido como el islandés, su lengua materna, algunas de las canciones están interpretadas en un idioma inventado llamado hopelandish (“el idioma de la tierra de la esperanza” o vonlenska, nombre que proviene del título de la primera canción cantada en esta lengua, Von, que significa esperanza). Su tercer álbum no tiene título, y tampoco sus canciones; las páginas de su libreto están en blanco para que cada uno escriba sus propias letras inspirado por la música.

     Sigur Rós no se puede explicar con palabras, es una experiencia que hay que vivir.

 Discografía:
– Von (1997)
– Ágaetis Byrjun (1999)
– ( ) (2001)
– Takk… (2005)
– Hvarf / Heim (2007)

Recopilatorio:
01. Stáralfur
02. Flugufrelsarinn
03. Hjartad Hamast (Bamm Bamm Bamm)
04. Untitled #3 (Samskeyti)
05. Untitled #6 (E-Bow)
06. Untitled #8 (Popplagid)
07. Glósóli
08. Hopípolla
09. Saeglópur
10. Hljómalind
11. Í Gaer

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11
Nov
07

Los grupos de mi vida, Vol. III: Muse

Muse

     Muse, mi banda favorita sin duda alguna, los conocí allá por el año 1999 cuando flipé con su videoclip de Unintended, que me enamoró, aunque no pude ver el nombre de la banda que había compuesto tal hermosura. Nada más supe de ellos hasta que al año siguiente anunciaron en la MTV el videoclip de una banda de pop rock británico, fue entonces cuando pensé en cambiar de canal, pero la curiosidad de mataba y cuando escuché esa escala al principio de Plug In Baby, casi lloro… Y la pregunta era… ¿por qué me está gustando?

La respuesta es sencilla, tenía ante mis ojos un power trío que contaba entre sus filas con tres de los mejores músicos del momento, uno de ello, mi querido Matt, un virtuoso, uno de esos genios de la música que nacen cada siglo o más, un auténtico hombre orquesta en el sentido más estricto de la palabra. Quizá una de las voces más privilegiadas de la historia (la inusual corta longitud de sus cuerdas vocales le hacen llegar a registros estratoféricos), el alumno más avanzado en el conservatorio cuando, a los 14 añitos, dominaba el piano y hacía lo que quería con su guitarra.

Qué decir de un bajista cuyo talento hace que no sea necesaria una segunda guitarra para que el cuerpo tenga consistencia, la base perfecta para que Matt se suelte la melena y haga sus malabares y sus gorgoritos vocales, y de un batería con el que no me gustaría pelearme, no señor… Qué mamporros…

En directo, arrolladores, los pude ver en 2002 y no se andan con juegos: sus mejores temas uno tras otro haciendo gala de virtuosismo pero también de entrega, no son los típicos músicos endiosados que tocan de espaldas al público o con la cara tapada (léase Maynard James Keenan). Es, en definitiva, un grupo para amar.

Showbiz

Showbiz (1999) es el disco de debut de la banda británica Muse y fue editado en 1999. Se trara de un trabajo que no se corresponde en absoluto con lo que debería ser la música de un trío de veinteañeros; el virtuosismo del que sus tres miembros hacen gala durante todo el minutaje les pone a la altura de los grandes grupos de la historia ya desde su primer disco.

Una fuerte base rítmica, sin fisuras y de gran variedad dejan total libertad al líder de la banda, Matt Bellamy para dejar fluir su talento, traducido en punteos imposibles, una sensibilidad única al piano y una voz ante la que es casi imposible quedarse indiferente. El disco tiene de todo, aunque el tono melancólico y dramático, tan característico de su sello es el que predomina como podemos comprobar ya a través de sus singles.

Hacia el final el disco pierde fuerza pero sin duda es un trabajo debut muy meritorio y barroco, que le ganó detractores que ya desde muy pronto los acusarían de pomposos y extremadamente pretenciosos. Es quizá su álbum más complejo compositivamente hablando. 
 

Origin of symmetry

Origin of Symmetry (2001) es el segundo álbum de Muse. Su sonido se endurece respecto a su anterior trabajo, con los que nos encontramos a unos Muse mucho más rockeros que dejan de lado su vertiente más introspectiva para sacarle todo el partido a la electricidad.

Se podría dividir el disco en dos partes: la primera iría desde el principio hasta la parte final del sexto corte, Citizen Erased, que se caracterizaría precisamente por un sonido muy eléctrico, mucho más agresivo que en Showbiz y con un tono general optimista. La segunda parte sería el final del disco a partir del citado momento final de Citizen Erased en la que nos encontramos la vertiente más experimental de Muse quizá en su historia en canciones como las marcianas Screenager o Micro Cuts en la que Matt Bellamy alcanza unas notas vocales que se salen de cualquier escala tonal de masculina gracias a sus cuerdas vocales más cortas de lo normal.

Absolution

Absolution (2003) es el tercer álbum de Muse. El disco comienza con Apocalypse please, un gran tema introducido por una marcha militar que encadena con el piano de Matt. El siguiente corte es el single Time is running out, uno de los mejores momentos del álbum, una canción de pop rock atemporal con un puente y un estribillo arrolladores. A esta le sigue Sing for absolution, la primera balada sobre piano que nos encontramos, de una gran belleza y con un Matt cantando con el alma. El siguiente es el tema más duro del disco, una Stockholm Syndrome que no deja respiro con esas guitarras ultradistorsionadas. Esto nos lleva a otro corte reposado, Falling away with you, un tema que va de menos a más hasta llegar un grandísimo estribillo.

Tras un breve interludio, llegamos a la mejor canción del disco: Hysteria, una obra maestra que lo tiene todo: un riff matador, un gran estribillo y sobre todo un punteo sobrecogedor. Un tema para la historia… o para la histeria. Tras esto llega una rareza, quizá lo más original del compacto: una Blackout en clave de vals que seguramente descolocará a más de uno. Después, comienza la recta final intercalando un tema más metálico con otro más reposado. Empezamos este trayecto con Butterflies and hurricanes, un corte de gran belleza e el que Matt le saca humo a las teclas de su piano y que enlaza con The small print, un gran tema guitarrero, muy pegadizo. Endlessly es una nueva balada y después llega Thoughts of a dying atheist, canción muy sentida por el cantante y que entronca ccon la final y majestuosa Ruled by secrecy.


En definitiva, un gran disco que hará disfrutar a cualquier seguidor del pop o del rock gracias a su atemporalidad y sus virtudes, quizá sea su mayor legado.

Black Holes and Revelations

Black Holes and Revelations (2006) es el cuarto disco de estudio de Muse y supone la evolución lógica desde su anterior Absolution: el concepto de canción creafdo para aquel álbum se recupera aquí y se pule, dándonos un trabajo en el que lo que prima es la canción por encima de sus partes concretas. Hay un aumento en el uso de efectos y samplers que lo hace más evidente que en su predecesor. Probablemente su disco más sencillo en cuanto a composición, y tambiñen el más accesibley comerical, siguiedo también en esto la estela de Absolution.

Discografía:

Showbiz (1999)
Origin of Symmetry (2001)
Hullabaloo soundtrack (2002)
Absolution (2003)
Black Holes and Revelations (2006)

Recopilatorio:

01. Sunburn
02. Muscle Museum
03. Showbiz
04. New Born
05. Bliss
06. Plug in Baby
07. Shine
08. Time Is Running Out
09. Stockholm Syndrome
10. Hysteria
11. Map of the Problematique
12. Invincible
13. Knights of Cydonia

05
Nov
07

Los grupos de mi vida, Vol. 2: Berri Txarrak

Berri Txarrak 

     Siguiendo la serie que comencé con HIM, hoy os hablaré de Berri Txarrak (Malas Noticias). Sé que soy un pesado, pero por más que pasa el tiempo no alcanzo a encontrar banda española con un sonido tan personal y con una calidad siquiera similar a la que ofrece este ahora trio de Lekunberri, Navarra, formada por Gorka Urbizu (guitarra y voz), Aitor Goikoetxea (batería) y Mikel López (bajo). Hay que mencionar que Aitor Oreja formó parte del grupo tocando la guitarra hasta 2004.
    La historia de esta banda comienza a mediados de la pasada década cuando cuatro jóvenes de un pueblo de Navarra deciden montar un grupo. Al poco tiempo de funcionar, ganan un concurso de grupos noveles gracias a su genial Maketa (de lo mejorcito de su discografía pese a la mala calidad de sonido) por lo que consiguen un contrato con el sello discográfico pamplonica GOR, con el que han publicado sus cinco discos.

     En 1997 apareció Berri Txarrak, su disco de debut, en el que desplegaban la rabia de un grupo nuevo con ganas de morder todo lo que se ponga por delante. Las letras de las caniones son panfletos contra todo aquello que les molesta. Temas como Itxaropena agortzen (Agotando la esperanza), Tortura nonnahi (Tortura omnipresente), 500 urte ta gero (Después de 500 años) o 1512 son ataques directos a la administración española y que tratan con extrema crudeza el problema vasco.

     Por esos mismos derroteros seguiría Ikasten (Aprendiendo) de 1999, aunque en este se centrará menos en la situación de Euskal Herria para tratar otros temas como las drogas en Minutu bat (Un minuto) o incluso ya incursiones en letras de contenido más o menos amoroso y menos social como en Ikusi arte (Hasta la vista).

     Ya en 2001 darían a luz la que para mi gusto es su obra cumbre, Eskuak/Ukabilak (Manos/Puños) un disco que difícilmente podrán superar ni ellos ni nuevas generaciones musicales de este país. Dejando atrás el sonido pseudo-numetalero de sus dos primeros discos, esta entrega es un ejercicio de hardcore de alto octanaje de la mejor calidad, aderezado con matices de mil estilos distintos. El rapeado propio del nu metal está presente en Lehia (Competencia), Biziraun (Sobrevivir) o Pangea, aunque aderezado con riffs y loopings propios del hardcore más rabioso. También hay cabida para ramalazos emo como la genial Ebidenteegia (Demasiado evidente), Ez dut nahi (No quiero), Stereo o la contundente Hil baino lehenago (Antes de morir), una canción que te hace saltar del asiento y ponerte a botar como un loco en su parte final. El hardcore más cañero se lo guardan para Oihu (Gritar, ¡pedazo de single!) y Zirkua (El circo), amén de ese lado más punk comercial que se deja ver en Shitty Music Tavern. Pero no sólo de caña burra viven estos chicos, la melodía se adueña de temas como Mundua begiratzeko leihoak (Ventanas que muestran el mundo) y la genial despedida con un corte dividido en dos: Eskuak (Manos) y Ukabilak (Puños). Un disco imprescindible, que no deja respiro, en el que no sobra ni falta nada. Obra maestra.

     No se queda muy atrás su continuación, Libre, un disco que a decir verdad tan sólo está unas décimas por debajo de la anterior entrega. Editado en 2003 y calificado por su cantante Gorka Urbizu como un disco “con potencia en la música e impotencia en las letras”, Libre fue elegido por la desaparecida Rock Sound como mejor disco español de aquel año. Es un carrusel de estilos, la evolución lógica del grupo que escuchamos en Eskuak/Ukabilak, pero ahora los estilos no se dividen en canciones, sino que se funden en cada una de ellas, haciendo de cada tema una montaña rusa. Pierden fuerza los temas sociales de las letras que caracterizaban sus anteriores trabajos, presentes todavía en Izena, izana, ezina (Nombre, ser, impotencia), Emazten fabore (A favor de ellas) o Irailak 10 (10 de septiembre) en favor de temas más introspectivos como en Hil nintzen eguna (El día en que morí), Espero zaitzaket (Puedo esperarte) o Kanta goibelak (Canciones tristes). Mención aparte merecen Libre, una originalísima canción que se te queda en el bulbo raquídeo a la primera y sobre todo Denak ez du balio (No todo vale) en la que cuentan con la colaboración de Tim McIlrath, cantante de Rise Against.

     Ya en 2005 y con una nueva formación que les deja funcionando como trío, publican Jaio.Musika.Hil, su último trabajo hasta la fecha. Se trata esta vez de su disco menos duro, más rockero y quizá menos intenso, pero también repleto de momentos de calidad. Así atestiguan en Berba eta irudia (La palabra y la imagen), Zertarako amestu (Para qué soñar), Onak eta txarrak (Buenos y malos), Isiltzen banaiz (Si me callo), Oreka (Equilibrio) y sobre todo Iparra galdu: hegora joan (Perdiendo el norte: yendo hacia el sur). Ahora los tiempos de denuncia social (aunque siga presente) han pasado casi a la historia y el grupo parece centrarse en la música, como podría entreverse en el título de esta obra (Nacer.Música.Morir).

     El caso es que es de los pocos grupos españoles que me parece estar a la altura de lo que se está haciendo fuera. Lástima que no salgan en los medios (un grupo nacionalista de Euskadi, imposible aparecer en ningún sitio, esa es la libertad de expresión que existe en España) porque de verdad merece la pena descubrir a esta gran banda. Ah, no dejéis de escuchar un tema que no aparece en ninguno de estos discos y que es uno de sus mejores temas: Bisai berriak (Caras nuevas), de lo más pegadizo.

Discografía:

– Maketa (1995)

– Berri Txarrak (1997)

– Ikasten (1999)

– Eskuak/Ukabilak (2001)

– Libre (c) (2003)

– Jaio.Musika.Hil (2005)

Recopilatorio:

01. Tortura Nonnahi
02. “Haurtzaroa Lapurtu Zidaten”
03. Betiko Leloaren Betiko Leloa
04. Ikusi Arte
05. Oihu
06. Ez Dut Nahi
07. SMT
08. Mundua Begiratzeko Leihoak
09. Biziraun
10. Libre (c)
11. Hil Nintzen Eguna
12. Espero Zaitzaket
13. Denak Ez Du Balio
14. Berba Eta Irudia
15. Oreka
16. Iparra Galdu: Hegora Joan
17. Onak Eta Tzarrak
18. Bueltatzen

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15
Sep
07

Grupos de mi vida Vol. I: H.I.M.

HIM

     He decidido comenzar una nueva serie en este semiabandonado blog, algo ligerito. Hablaré en cada entrada de uno de los grupos que me han marcado a lo largo de mi vida, con una pequeña retrospectiva, opiniones personales, e intentaré incluir una pequeña recopilación hecha por mí para los que quieran probar, ¡a lo mejor os descubro uno de los grupos de vuestra vida!

     Y empiezo por HIM, también conocidos como His Infernal Majesty (aunque curiosamente el grupo ha negado en repetidas ocasiones que las siglas provengan de ahí), no por nada en concreto sino aprovechando el tirón de su inminente nuevo disco Venus Doom. Conocí a este grupo a raíz de su single In joy and sorrow y tengo que decir que no me hicieron mucha gracia la primera vez. Fue cuando descubrí su segundo álbum, Razorblade Romance, cuando me di cuenta del potencial de la banda. Lo cierto es que aquel álbum era un manual de cómo hacer la perfecta balada de amor pero con ese atractivísimo toque gótico y un regusto a una especie de metal azucarado que les hace únicos. Pero si el concepto en sí es atractivo, más lo es su música no ya por el estilo sino porque son unos genios a la hora de hacer canciones.

     HIM, grupo originario de Turku, Finlandia, comenzaron su carrera a mediados de la pasada década y su formación original estaba compuesta por Ville Valo al micrófono, Lily Lazer a la guitarra, Mige Amour al bajo, Juhana Lantala a la batería y Antto Melasniemi a los teclados. En 1999 el carismático Gas Lipstick sustituyó a Jhana Lantala. Por otra parte, del teclado se encarga ahora Emerson Burton.

     A lo largo de su carrera pocos cambios ha sufrido su música, y su evolución ha sido más bien progresiva y lenta hacia un sonido más maduro y algo más pausado que en sus primeras épocas. Su particular estilo tiene un nombre acuñado por la propia banda, love metal y la verdad es que lo describe bastante bien. Hoy son una de las bandas más conocidas de Europa y están empezando a abrirse camino en el mercado estadounidense, y su cantante Ville Valo es un auténtico sex simbol del alternativismo.

 Discografía:

– 666 Ways to love (1996)
– Greatest Love Songs vol. 666 (1997)
– Razorblade Romance (2000)
– Deep Shadows and Brilliant Highlights (2001)
– Love Metal (2003)
– Dark Light (2005)
– Venus Doom (2007)

Y he aquí la recopilación que os propongo:

01. Stigmata Diaboli
02. Your Sweet 666
03. Wicked Game
04. Join Me In Death
05. Bury Me Deep Inside Your Heart
06. Resurrection
07. In Joy And Sorrow
08. Pretending
09. Heartache Every Moment
10. Buried Alive By Love
11. The Funeral of Hearts
12. The Sacrament
13. Rip Out The Wings Of A Butterfly
14. Killing Loneliness
15. Venus Doom
16. Bleed Well

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The Funeral Of Hearts: 

Join Me In Death:




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