Archive for the 'screamo' Category

13
Abr
09

Reaction-Reaction! – Discography (2008)

Después de muchísimo tiempo sin crear nada para mi querido blog, vuelvo hoy con una nueva recomendación de griterío. El motivo es que he conocido a este grupo, Reaction-Reaction!, de Barcelona, a raíz de su split con la ya asentada banda de emoviolence Gone with the Pain y los ya extintos Under the Waves. Los tres temas que aportaban estos chicos me gustaron bastante, en especial Philip Banks se lo come todo. Más allá de la cachonda referencia al tío de Will Smith en El Príncipe de Bel-Air, se trata de un trallazo screamo en la línea de los buenos tiempos del género en Europa con grupos como Raein o La Quiete.

Tras aquello decidí adquirir ese split junto con su ep Chasing a fuck, disponibles ambas referencias en Astoria, y dicho mini-cd de cuatro temas me gustó tanto o más que su parte del disco compartido. Para finalizar el recorrido cronológico, terminé comprando este CD-R llamado Discography que recoge todas sus grabaciones: un primer cd de ocho temas, los cuatro del ep y los tres del split.

Quince canciones en total en algo más de media hora que concentran algunos de los mejores momentos del género que recuerdo haber oído. El sonido de Reaction-Reaction! se resume en un screamo con dosis de hardcore y post-hardcore, destellos de emotividad y buen sentido del humor. En principio nada fuera de lo común; lo que hacía que este grupo mereciera la pena es lo bien que conseguieron fundir todos los elementos que componen su música para fabricar canciones increíbles. Desde los momentos de rabia crust a los pasajes melódicos más experimentales, pasando por los cambios de ritmo prestados de bandas cercanas al post hardcore como Hot Cross, el juego a dos voces de unos Circle Takes the Square, los momentos de locura controlada a lo Nervous Light of Sunday, las bases electrónicas, los sampleres de películas, los arreglos, y esa crudeza que los emparenta con bandas seminales del género como Swing Kids u Orchid… Todo está añadido en su momento preciso y en su justa medida, incorporando infinidad de detalles que se van descubriendo en sucesivas escuchas. Un sonido rico, variado y por encima de todo conciso, directo al grano. Porque si hay que destacar una virtud esa es la pretensión de la banda de no aburrirnos en ningún momento y consiguen su objetivo a base de variaciones sobre el mismo riff, melodía o ritmo en cada compás con lo que apenas hay partes que estén tocadas dos veces igual.

Hay que dejar claro que no inventaron nada, no revolucionaron el estilo ni lo redefinieron ni nada de eso; el verdadero legado que dejan Reaction-Reaction! son unos cuantos hits indiscutibles. El ya mentado Philip Banks, la genial Linoleum, el trallazo que es Tempo, el enorme final con esa pogueable Six seconds in Dallas o Malditos Roedores, quizá su mejor tema, nos hacen preguntarnos por qué esta banda no tuvo más éxito.  Y aún me dejo en el tintero otras muchas, que tampoco tienen desperdicio. Calidad está claro que nos les faltaba.

Como habréis deducido del hecho de que utilice el tiempo pasado para referirme a ellos, Reaction-Reaction! están separados, concretamente desde verano del año pasado. Por desgracia. De todas maneras su existencia sirvió para algo y hoy podemos disfrutar de sus composiciones en este recopilatorio que os recomiendo encarecidamente. Os lo subo porque es imposible encontrarlo en internet, pero sinceramente lo que creo que tendríais que hacer si os gusta es comprároslo, porque aunque sea un simple Verbatim con dos papeles, os va a costar el módico precio de 2 euros que seguro que os van a agradecer. Lo podéis pedir desde la web del sello/distri que llevan dos ex-miembros del grupo (que por cierto tienen una nueva banda con buena pinta, Heads and Heads), sólo tenéis que enviarles un mail. ¡Espero que os guste!

DESCARGAR

PD. Esta entrada va dedicada a zegers, que ha demostrado ser fan, que es bueno, y además exigente, que es todavía mejor.

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21
Mar
09

WK Screamo Comp.

Bueno, pues me he decido a subir un recopilatorio que me he hecho con la crema y la nata del screamo de los últimos diez años. Hay bandas de todas las partes del mundo y he intentado que cada una esté representada con una de sus mejores canciones. Espero que os guste, y que podáis descubrir un par de bandas nuevas gracias a esto.

CD1

01. Circle Takes the Square – Our need to bleed (Circle takes the square, 2001) – Estados Unidos

02. Mihai Edrisch – Et pourtant (L’un sans l’autre, 2003) – Francia

03. Endzweck – Today (Strange love or how those learned to stop worrying and love bombs, 2004) – Japón

04. Cease Upon the Capitol – While sports provide a centered mind (Cease upon the capitol, 2006) – Estados Unidos

05. Amanda Woodward – La décadence de la décadence (La décadence de la décadence, 2004) – Francia

06. Raein – Tigersuit (Il n’y a pas de orchestre, 2003) – Italia

07. Sed Non Satiata – Hypocrisie des sentiments (Le ciel de notre enfance, 2005) – Francia

08. Ampere – Woodlawn (All tomorrows end today, 2004) – Estados Unidos

09. Envy – Invisible thread (All the footprints you’ve ever left and the fear expecting ahead, 2001) – Japón

10. Mesa Verde – For the tree that fell (The old road, 2008) – Escocia

11. Tristan Tzara – Seaside suicide (Omorina nad evropom, 2001) – Alemania

12. Shikari – Encounters (1999-2003, 2004) – Alemania

13. Comadre – Breakfast of champions (Burn your bones, 2007) – Estados Unidos

14. Neil Perry – Fading away like the rest of them (Lineage situation, 2003) – Estados Unidos

15. Enoch Ardon – Qoala (Enoch Ardon, 2008) – España

16. Balboa – Gaper delay (Balboa, 2004) – Estados Unidos

17. Kaospilot – Rethink the guidelines (Kaospilot, 2003) – Noruega

18. La Quiete – Ció che non siamo, ció che non vogliamo (La fine non è la fine, 2004) – Italia

Tiempo total: 48:12

CD2

01. Dominic – Time to change (Dominic, 2006) – Noruega

02. Hollow Jan – Dvaita (Rought draft in progress, 2006) – Corea del Sur

03. Daïtro – Chaque seconde (Laisser vivre les squelettes, 2005) – Francia

04. Gone with the Pain – Linda Manz (Gone with the pain, 2006) – España

05. Pg. 99 – Your face is a rape scene (Document #8, 2001) – Estados Unidos

06. Orchid – Aesthetic dialectic (Chaos is me, 2000) – Estados Unidos

07. Saetia – Venus and bacchus (A retrospective, 2001) – Estados Unidos

08. Yaphet Kotto – Are you still working at that café? (The killer was in the government blankets, 1999) – Estados Unidos

09. Suis la Lune – Utter silence is fragile (Quiet! Pull the strings, 2006) – Suecia

10. Celeste – On pendra les femmes et les enfants en premier (Nihiliste(s), 2007) – Francia

11. Hot Cross – Turncoat revolution (Risk revival, 2007) – Estados Unidos

12. Aghast – Outstation (Polaroïd, 2003) – Francia

13. Belle Epoque – Il est trop tard (À la dérive, 2005) – Francia

14. La Última Canción del Mundo – La última canción del mundo (La última canción del mundo, 2007) – Argentina

15. Funeral Diner – Two houses (The underdark, 2005) – Estados Unidos

16. Louise Cyphre – Your punkrock, our friendship (split w/La Quiete, 2005) – Estados Unidos

17. Malady – Yeah (Malady, 2004) – Estados Unidos

18. Nacen de las Cenizas – La muerte (Kallisti spilt w/Emerge, 2007) – España

Tiempo total: 57:46

DESCARGA CD1 (64.4 MB)

DESCARGA CD2 (82.7 MB)

29
Nov
08

United Nations – United Nations (2008)

Los aficionados al griterío y el caos controlado estamos de suerte porque un grupillo de geniales músicos se han juntado para entregarnos un disco con una factura casi sobresaliente. Generalmente la calidad de la música de los llamados “supergrupos” (grupos formados por gente de bandas reputadas) no suele estar al nivel de expectativas y espectación que levantan al anunciarse sus proyectos.

En el caso de United Nations, la cosa pintaba bien. Hay cierto oscurantismo con respecto a quiénes están detrás de este proyecto. Principalmente porque por cuestiones legales de sus miembros con sus respectivas discográficas tienen quen mantener el anonimato al sacar discos con otros grupos en otros sellos, cosa que no pueden hacer, en principio, por sus contratos. Lo que sí está claro es que la voz cantante (y nunca mejor dicho) la lleva Geoff Rickly, vocalista de la banda de Nueva Jersey Thursday, cuyo nombre es legalmente el único que podía aparecer en el disco ya que  al editarlo, Thursday no tenía contrato discográfico. También está más o menos claro que en esta aventura le acompañan otros ilustres como Daryl Palumbo de Glassjaw y Head Automatica y Ben Koller de Converge. Otros supuestos implicados son gente de The Number 12 Looks Like You, Made Out of Babies y The Lovekill.

Las primeras noticas sobre el álbum hablaban de un sonido grindcore y power-violence. Bien, en principio haciendo caso a la gente que iba a participar me parecía una exageración y pensé que la cosa iría más bien por los derroteros del screamo o incluso el emocore gritón. Al final ni tanto ni tan calvo, porque lo que nos podemos encontrar en este cd es un verdadero tratado del emoviolence más experimental. Y digo experimental porque no sólo visitan las más tralleras vertientes del emo caótico sino que aderezan su sonido con algún punto accesible y casi mainstream. Este es el punto más favorable del álbum y que supone todo un soplo de aire fresco a la escena.

La estructura de las canciones suele repetirse a lo largo del disco en una especia de binomio: una parte caótica, rápida, intensa y metálica que al final se deja caer para dar paso a otra más melódica, más cercana al sonido de los ya citados Thursday, lo cual es en gran medida propiciado por la voz del propio Rickly. Y el disco tiene verdaderos momentazos como el final melódico de esa primera The spinning heart of the yo-yo lobby, el escarceo con el post rock que adivinamos en Resolution #9 o Model UN (que es la que más nos recuerda a Thursday). Y momentos sobresalientes como esa genial Filmed in front of a live studio audience, todo un experimento electro-acústico, el final de Subliminal testing o el magnífico cierre del disco en clave de blues con saxofón incluido.

Un disco que iba a haciendo falta, un referente en el género que mezclara la intensidad con un poco de descanso y unas estrcuturas un poco más simples, llamémoslas pop, que permitan disfrutar de los matices de una manera más inmediata. Además, como podéis ver por los títulos de las canciones, su discurso se basa en la denuncia de la actuación de las Naciones Unidas, organización con la que ya han tenido problemas legales por el nombre del grupo y la portada del disco. Todo un álbum conceptual que no deja insatisfecho.

DESCARGAR (Pass: misanthrop)

22
Mar
08

Justin Pearson, un genio underground

Justin Pearson, pensativo

Muy probablemente no sepáis quién es el chico de la fotografía. Precisamente por eso escribo esta entrada, porque creo que es muy interesante conocer su historia, y sobre todo su fructífera carrera musical. Su nombre es Justin Pearson y es una de esas figuras sin las que una escena no tendría sentido, en este caso el screamo y el noisecore.

Después de haber tocado en varias bandas de la Costa Oeste estadounidense, su primer grupo relevante (y tanto) fue Swing Kids, banda formada a mediados de los noventa. Este prácticamente desconocido grupo no sería nada reseñable si no fuese por lo innovador de su sonido, derivado del punk: en aquella época, aquel caos en el que se convertían sus canciones y la desgarrada voz del amigo Pearson, que en esta banda hacía las veces de vocalista eran algo totalmente nuevo. Algo que posteriormente grupos como Orchid o Saetia terminarían de pulir para poner la semila de esa pila de estilos entre los que se cuentan el screamo, el llamado emo-violence y el chaotic hardcore. Estamos pues ante todo un precedente de esa escena tan en boga hoy. La discografía de Swing Kids está repartida entre eps y splits pero recogida en un sólo disco llamado Discography, que dejo en descarga para todo aquel que quiera gozar de esta joya arquelógica.

DESCARGAR Swing Kids – Discography

Haber formado parte de una de las bandas que iniciaron un género es todo un logro por el que sentirse orgulloso, pese a que la trascendencia de Swing Kids a nivel de público haya sido nula. Cosa que no le pasa sin embargo al siguiente grupo del que fue parte Justin, grupo conocido, reputado y original donde los haya: The Locust. Ahora a las cuatro cuerdas, Pearson ha conseguido con The Locust la repercusión y la fama que nunca obtuvo con Swing Kids, seguramente también ayudado por esa imagen estrafalaria que han adoptado, asemejándose a insectos de tamaño humano. Su segundo álbum de estudio, Plague soundscapes, es un ejercicio casi perfecto de hardcore caótico y experimental a velocidades de vértigo: nada menos que 23 canciones en aproximadamente media hora. Un sonido realmente único:

Live from the Russian compond, de The Locust:

Sólo con haber participado en estas dos bandas ya habría merecido la pena que ese individuo haya pisado la faz de la tierra. Pero la cosa no queda ahí. Además de ser miembro permanente de The Locust, Justin Pearson tiene varios proyectos paralelos, entre ellos el más importante el grupo llamado Some Girls. Ideado como un supergrupo thrashcore con músicos de algunas bandas de la Costa Oeste (como Give Up The Ghost o The Plot to Blow Up the Eiffel Tower), Some Girls es otro de los grandes nombres a tener en cuenta en la escena, con dos discos editados y unos cuantos eps en su haber. Sin embargo, su música no termina de distanciarse mucho de lo que hacen The Locust:

Warm milk, de Some Girls:

Ya son tres las bandas interesantes en las que encontramos a nuestro hombre. Así que no será ninguna sorpresa sigo hablando de grupos en los que toca. La siguiente parada es Holy Molar, de nuevo banda de hardcore experimental, aún más si cabe que las anteriores y que tiene ciertas reminiscencias a Fantômas, banda del también incansable Mike Patton (estos dos tipos como mínimo tienen en común haber tocado en tantas bandas que ni se acordarán del nombre de algunas). Su atuendo es también particular: van vestidos de dentista. Al menos, es una idea original, como su sonido.

Cavity search, de Holy Molar:

Nuestro viaje no puede acabar sin nombrar una última formación. En este caso el supergrupo es mucho más mainstream (aunque sólo por sus miembros), hablamos de Head Wound City y en sus filas se encuentran, además de nuestro buen amigo Justin, Cody Votolato y Jordan Billie de The Blood Brothers, Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs y Gabe Serbian, compañero de Pearson en The Locust y Holy Molar. En su ep de presentación de 2005 apuntan buenas maneras y con la separación de The Blood Brothers el año pasado, habrá que ver si el proyecto tiene continuidad.

DESCARGAR Head Wound City ep

Hasta aquí la lección de hoy, que sepáis que la labor de Pearson no queda aquí y que amén de otras bandas en su currículum como The Crimson Curse, Ground Unicorn Horn, Struggle, Fast Forward o Brain Tourniquet, el tío tiene montada su propia discográfica (One Three G) en la que lleva a todas estas bandas y otras como Ex Models o Orthrelm por poner unos ejemplos.

Para terminar, una curiosidad: Justin apareció en el Show de Jerry Springer protagonizando un montaje de líos amorosos como excusa para armar un pollo en el plató. Aquí tenéis los vídeos, en inglés, para el que tenga curiosidad.

16
Jul
07

Emerge + Nacen de las Cenizas – Kallisti

Portada de Kallisti     Desde Madrid nos llega este split de dos de las bandas más interesantes de la escena underground de la capital. Por un lado, Nacen de las Cenizas que con este split llegan ya a su tercera referencia tras su ep de presentación Arden ángeles (2005) y su primer larga duración Y una noche de luto (2006). Por el otro,Emerge, joven formación que ve con esta publicación sus primeras canciones en la calle.
     Vayamos por partes. Las cinco canciones de Nacen de las Cenizas (cada una con el título de una carta del tarot) suponen un cambio bastante radical respecto a lo que venían haciendo hasta ahora. Si sus composiciones anteriores se caracterizaban por lo intrincado de sus estructuras y la corta duración de sus temas, ahora el minutaje se ha extendido y las canciones siguen un patrón más convencional. Lejos de quiebros inesperados y cambios bruscos, el sonido que nos traen Nacen de las Cenizas en esta nueva entrega es mucho más orgánico y cohesionado, no ya porque las estructuras de las canciones sean más simples sino porque se nota una identidad común en todas las composiciones. Ahora las canciones son más largas, y se nota que el grupo se ha concentrado más en conseguir un sonido contundente, sin fisuras que en buscar la melodía pegadiza que buscaban antaño, y lo han conseguido, sus cinco temas suenan potentes como nunca. Por otro lado, la producción está más cuidada (ha sido grabado y mezclado por Carlos Santos y masterizado por Xavi Navarro) los detalles son mucho más nítidos. Todo esto queda patente en los temas que llevan por título La Muerte, La Fuerza y Los Enamorados, en los que el grupo resulta demoledor. Cabe destacar también el uso de partes melódicas que en sus otros trabajos se echaban en falta y sobre todo el trabajo de su nuevo cantante, Luigi, que con más registros que Luis y un estilo más pulido y con más cuerpo le da una nueva dimensión a todo el conjunto. En definitiva, una evolución muy natural y que pone a Nacen de las Cenizas a la altura de los grandes grupos europeos de su estilo.
     Llegados al ecuador del disco cambiamos totalmente de chip pues las canciones de Emerge poco o nada tienen que ver con el estilo cañero y gutural de sus compañeros. Lo que aquí se no ofrece es un ejercicio de melodía lo-fi con temas también bastante largos. Estos seis chicos, también de Madrid, debutan con cinco temas algo distintos entre sí, a destacar Despertares, una composición en clave post rockera que nada tiene que envidiar a grandes del género como Explosions in the Sky. Después, en Soumi nos encontramos muy cerca del estilo de Madee, una canción de pop melancólico de bella melodía y arreglos de cuerda. Tras un breve interludio llegamos al tema más largo, Iscariote, ocho minutos en la línea de Suomi que también nos recuerda a los murcianos Second, otro gran tema. Terminamos el viaje con Tormeta, cancion con una bella melodía de violoncelo y que pone un bonito punto final a tan grata sorpresa. Lo único que les falta es definir su sonido para ser uno de los grupos capitales del género en nuestro país.
    En definitiva, un gran paso adelante en la carrera de Nacen de las Cenizas y un muy digno debut para Emerge, aunque la disparidad de sus estilos puede hacer que el comprador se quede a medias.

28
Mar
07

La rabia de oriente

     La escena post-hardcore y screamo tiene tres núcleos fundamentales en los que este sonido alcanz sus cotas de mayora calidad. El primero, como en casi todos los estilos, es Estados Unidos, con grupos como The Bled, Fear Before the March of Flames, The Number Twelve Looks Like You, The Fall of Troy, etc. Esto no es demasiado extraño, es de sobra sabido que la mayor industria musical del planeta abarca mucho, y es normal que haya grupos buenos de todos los estilos. Sin embargo, en materia de post-hardcore hay dos polos más en los que fijarse. Uno se encuentra en el oeste de Europa, en donde destacan las bandas francesas Mihai Edrisch, Belle Epoque y Amanda Woodward, los italianos La Quiete y Raein, los primeros discos de los catalanes Standstill (cómo han cambiado) y ahora los británicos Enter Shikari.

     Pero si hay una escena con un sonido propio, ésa es la japonesa. Es curioso como un país con esa tradición de exportar productos típicamente pop (y que se las arregla bien para convertir en pop lo que no lo es) contiene un underground tan rico y tan personal. Vamos a hablar hoy de unas cuantas bandas que merece la pena conocer.

     Y empezaremos por la que ha conseguido mayor reconocimiento fuera de su país y que sin duda ha tenido una evolución más marcada, Envy. Su primeras referencias, From  eran ya grandes ejercicios dentro del estilo, si bien es cierto que no contarían con un sonido a la altura de la de sus coetáneos europeos. La sorpresa la darían en 2001 con el genial All the footprints you’ve ever left and the fear expecting ahead, un disco en el con el que alcanzaron la perfección, el equilibrio entre melodía (entendida desde su propio punto de vista) y la rabia metálica, sin duda un trabajo capital en el estilo y que sentaría las bases para muchas bandas jóvenes que empezaron por aquella época y que hoy están empezando a despegar. En 2003 llegaría su esperada continuación con aquel A dead sinking story, pero el resultado no era el esperado. El disco se basó en la progresión y las canciones dejaron de tener esa actitud de directo a la yugular que habían tenido en sus dos referencias anteriores y daba sensación de disperso y sin atractivo. En 2006 con su último Insomniac doze, el gusto por lo progresivo ha llegado a tal punto que casi se puede hablar de ellos como de un grupo de post-rock, y para mí abusan de las mismas estructuras una y otra vez y las canciones son demasiado previsibles. El cambio no les ha venido bien, y no es que sean malos discos, ni mucho menos, pero se espera mucho más de los creadores de aquella joya de kilométrico título.

Envy: Lies and release from silence live

  Otros abanderados de la escena son Endzweck, que llevan años tocando y tienen a sus espaldas unas cuantas referencias discográficas entre las que destaca el álbum Stange love. Al contrario de sus compañeros de Envy, su evolución a lo largo de los años ha sido prácticamente nula y de hecho todas en sus canciones, digamos, se pasan en cuanto a su sentido de la personalidad. Eso sí, Today es una de las mejores canciones de la historia del género.

Endzweck: Sounds of military boots, de su cd The grapes of wrath

     En cuanto a la facción más experimental del estilo cabe destacar dos bandas muy talentosas. Por un lado, Naiad que con tan solo una demo y un ep titulado Hardcore emotion se han erigido como uno de los grupos más interesantes de la escena. Su mezcla de post-rock con hardcore está algo manida (la típica estructura calma/tempestad) pero, al contrario que Envy, optan por hacerla de una manera no progresiva sino totalmente cortante y sorpresiva, aparte de que su buen hacer a los instrumentos es innegable.

Naiad: Precious things live

    El otro grupo clave para entender la escena son los más experimentales Nervous Light of Sunday. Las estructuras de sus canciones son auténticas montañas rusas y sus temas parecen estar compuestas a partir de un corta-pega, o como si se les hubieran roto tras una caída al suelo y luego hubieran pegado los trozos arbitrariamente, y pese a todo  consiguen una coherencia espectacular y un ritmo realmente alto, con el que no te puedes aburrir. Aunque cuesta asimilar tal rompecabezas sónico, la satisfacción que reporta su ep Jakushinkoukei es para darle una y muchas oportunidades.

Nervous Light of Sunday live

    Hasta aquí la lección de hoy, espero que gracias a esto descubráis algún grupo que os merezca la pena.




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